如何培养农村孩子的美术创造能力

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一、感受生活、积极探索，提高创造力

生活经验是学生进行艺术创作的源泉。如果孩子没有现实生活的体验，没有观察问题、发现问题的机会，就不能引发联想的广泛知识面，要创作，只能从记忆中搜索，进行不切实际的空想，创造性思维受到局限。美术根植于生活，蓝天白云、山川河流、奇峰秀岭、红花绿叶、水中的鱼、空中的鸟、天上的彩虹，五彩斑斓的大千世界。这些事物为农村的孩子发现美、欣赏美提供了丰富的素材，但由于独生子女现状和“家长承包制”，使孩子失去体验生活的机会，不能有目的地观察生活。因此，美术老师要努力引导他们走向自然、融入社会，开“源”建“库”，让学生嗅出生活的“清新”，看出生活的美丽，品尝生活的快乐，用自己的真情实感描绘生活、创造生活。一是感受农村风貌，激发美感。农村是个广阔天地，田野风光美、自然景观美等，都是学生绘画的好题材。“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少美的发现”（《罗丹论艺术》）。因此，在特色化美术教学的探索中，我们应积极引导学生观察自己身边的事物，在熟悉的家乡寻美，在取材中欣赏美，在绘画中创造美。农村田野风光是学生写生极好的题材资源，田野、溪流、农舍、树木各具特色，这时带领学生身背画夹、手拿画笔，一幅幅美丽的画卷便在学生的手下诞生……这样的活动不但使学生兴趣盎然，领略大自然的美，激发对家乡的热爱之情，而且能锻炼学生捕捉素材的能力。为了开阔孩子们的眼界，学校组织带孩子出外写生，到田间地头、树林里、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着学生参观了一所庙宇，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，一座座恢弘的古建筑真如到了一座大花园，让学生感受到祖国是一个具有悠久历史与文化的千年古国，发现身边的美术遗存，了解其在文化、历史中的艺术价值。如《单色版画》一课，在版画制作过程中，引导学生运用绘画语言进行创作，在美术学习中自由抒发情感、表达个性，在提高学生动手能力的同时，提高审美能力和表现能力。除了观察、写生以外，还可以通过临摹、参观等方式，让学生接触生活，开阔眼界，为创作打好基础。这样绘画技能得到提高，作画素材得到积累，创造出的作品就会丰富多彩。

二、感受乡俗之趣，增强创作欲

千百年的农家文化、农家风情，有其独特的风格，富有强劲的艺术生命力。如农家庆贺节日，有自己的方式：节俭了一时的农民杀猪宰羊、走乡邻、访亲友……不同的时节，农民有不同的庆贺方法，而延续数百年的婚丧嫁娶的习俗之中也充满各种各样的乡俗文化。学生生活在这样具有地方特色的环境中，陶冶了个性和情操，增强了对家乡的热爱，为美术创作增添了不少素材。“兴趣是最好的老师”，可见激发兴趣，让学生愉快主动地学习是各学科的当务之急。因此，教师应在课堂教学中“坚持贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分利用农家文化、农家风情这种独特的风格调动学生的积极性，使他们生动活泼地学习”，从而增强其艺术表现欲和创作欲。在课堂教学中，应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、折等制作方式，加强学生动手能力和技能的培养，改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，采用富有时代特色的新颖有趣、逻辑性强的内容激发学生的创新兴趣，使学生在动手动脑实践中观察、思考、想象，鼓励学生努力感受美、欣赏美、创造美，逐渐形成相应的技能，并在实践活动中逐渐形成爱好，培养兴趣，将课堂知识变成独力操作能力才能出现美的创造意识。

三、因地制宜地利用乡土材料体验创造乐趣

上美术课，要准备很多材料，如橡皮泥、积木等，要购买这些材料，对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和美术的创造能力，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂。在教学中，我是这样做的：（1）绘画方面，可以选择节约材料的形式，教学以线描为主，不仅能提高学生的构图技巧，还能培养学生的写生能力和丰富的再造想象力。（2）工艺课的灵活性更大，除了简单的剪纸处，还可以让学生在这些基础上想象、创意，剪出与众不同的花样。泥塑时，若没有橡皮泥，可以利用学校附近砖瓦厂所用的泥土，泥土大小不受限制，以培养学生的造型能力和创造力。树叶是农村到处可见的，用各种各样的树叶制作树叶画，学生特别感兴趣。用家里的蔬果制成果雕，让学生真正体验生活带来的乐趣，体验艺术的魅力，同时使课堂更有活力。（3）欣赏课除了书本上的作品外，还可以走出户外，了解家乡之变，激发乡情。改革开放以后，家乡富了，农民的生活水平提高了，农村充满了无限的生机，一幢幢小楼拔地而起，一条条宽阔的道路四通八达，这些都是现代新农村的亮丽风景线。观察农家园，描绘农家美，激起爱家乡之情。通过观察、采访，了解家乡的过去，感受家乡今天的飞速发展，引导学生畅想未来，为家乡设计宏伟蓝图。如：我为家乡设计的未来、家乡新貌摄影展等，同时引导学生发现家乡环境的日趋恶化，此时引导学生通过画宣传画、变废为宝等活动，增强环保意识，使学生的思维无限地延伸。

当然，改善和完善农村中学生学生美术创造能力的现状，绝非易事，更不是一朝一夕能完成的。以上每个美术教育工作者都善于在生活当中去粗取精，提炼适合于本地方的学生的农村美术资源，充分开发利用农村人文、地理、自然资源，开展农村特色化美术教学活动，就会使农村学校美术教学充满活力与生命力，激起农村孩子参与美术教学活动的热情，并在活动中培养兴趣爱好，培养个性特长，提高审美能力，促进人的全面发展。在农村这片广袤的土地上辛勤耕耘，那么农村中学美术教育的明天一定会勃发出无限的生机和活力。

小学美术教育如何培养学生的自由创造力初探

　一、幼儿创造能力的概念界定

所谓创造能力是根据一定目的，运用一切已知信息，产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的产品的能力，指以某种形式存在的思维成果。既可以是一种新概念、新设想、新理论，又可以是一项新技术、新工艺、新产品。儿童生活中处处有创造，儿童的创造力是回忆过去的经验，并对这些经验进行选择、重新组合，加工成新的模式、新的思路或创造新的产品的能力。儿童的创造力更多地受好奇心的驱动，自发性较强，针对性较差，借以表现的活动及领域相当广泛。儿童最喜欢想象，正是在这些想象或想象的结果中，包含丰富的创造性成分。因此，就儿童创造性思维培养可以从以下几个方面着手：一是以儿童发展为中心。二是注重儿童兴趣培养。三是注重儿童发散性思维的培养，让儿童在美育活动中感受到创新的快乐。四是避免伤害儿童的自尊心，让儿童体验成功的喜悦。总之，教师应时时意识到，儿童的创造力不同于成年人，只要孩子原先不会的而现在会了，就是一种创造;只要别人没有想到的而孩子想到了，就是一种创造;只要孩子在原先或别人的基础上做得更好的，就是创造。只有树立了这样的观念，教师具有“伯乐”之心，才会以欣赏的眼光看待儿童稀奇古怪的创造活动，才能更好地保护儿童最原始的创造意识，才能更多地发现儿童创造力的萌芽。

二、绘画活动对幼儿创造力培养的作用

《幼儿园教育指导纲要》中指出：提供自由表现的机会，尊重每个幼儿的想法和创造。绘画活动的价值在于培养幼儿的创造力，但在传统幼儿绘画活动中，教师大都开展的是范画教学，即说教学上不要求幼儿开动脑筋创新，只要求幼儿按照教师的画法步骤进行临摹。虽然说这种临摹在绘画活动中是必要的，但其方法只能达到训练幼儿绘画技能技巧的目的，并不能促进幼儿个性发展，还在一定程度上限制幼儿的想象空间与创造能力。怎样充分利用绘画活动激发幼儿的绘画兴趣，培养其创造力呢?对此，我在开展绘画活动上做了一些尝试。

1、培养幼儿的创作能力。

教师组织绘画活动时，如果选择了孩子感兴趣的题材，活动就成功了一半，因为幼儿感兴趣的绘画题材不仅能激发孩子的创作热情，使孩子积极投入到活动中，还能将孩子的创造力充分展示出来，使绘画活动成为孩子表现、表达和展示自我的好形式。发生在孩子身边的事情会在他们头脑中留下深刻的印象，能引起他们的联想，并能激发孩子的表现欲望，越是孩子熟悉的事物，越能引起他们的浓厚兴趣，这种兴趣会使孩子们自觉地将事物变成自己的表现对象。

2、激发幼儿创作。

在教学中，教师利用各种表扬、赞美的方式鼓励幼儿，对幼儿的美术活动进行积极评价，对提高幼儿学习自信心和兴趣很有必要，但必须注意鼓励语言和方式具有针对性，能够在肯定儿童已有成就时启发儿童做得更好。如有的新教师发现幼儿好的作品后立即在全班小朋友面前说：“你们看妮妮的小鱼多漂亮和老师不一样，她画的是圆形的小鱼，真聪明!”这其实是具有错误指向性的话，因为其他孩子可能会受到教师语言、表扬幼儿作品的干扰，认为老师喜欢某种特定的形状或风格，从而倾向于模仿别人的作品，由此实质上扼杀了幼儿的创造性。可见教师鼓励儿童时应该更多地注重鼓励的指向性，我们完全可以说：“瞧，她的小鱼多别致，是不同形状组成的小鱼，我们还见过哪些形状呢?这些形状是不是也能变出小鱼来呢。”这样幼儿就能打消顾虑，创新想法用各种图形组成小鱼。

三、幼儿绘画活动中创造能力的培养措施

1、运用多种教学形式培养幼儿的创造力。

(1)情境教学。

把绘画活动以娓娓动听的故事形式展开，是孩子的一大爱好。故事通过典型的人物形象，曲折的情节，生动优美的语言，吸引孩子。故事对孩子来说有一种不可替代的亲和力，是幼儿绘画创造的源泉。

(2)游戏教学。

为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动幼儿学习积极性，发挥幼儿的创造力，应将游戏融入绘画教学中。例如，画《我们的居住小区》时，教师事先准备好一张大纸贴在墙上，引导幼儿发挥想象力，概括出小区的特征。告诉幼儿：“今天，老师要请小朋友一起在大纸上设计我们未来的小区。”交代完后，让幼儿自己分工，画住宅楼的，画草坪的，画汽车的。孩子很快分配好任务，愉快地画起来。

(3)运用肢体进行教学。

在美术角中，我经常看到有的小朋友将自己的手印儿印在纸上，然后在手印里涂上颜色，画成一只只漂亮的小手套。这让我想到何不通过肢体的变化塑造更多内容呢?例如，画《会变的手》，通过手型不断变化和印在纸上的手印的位置不同，让幼儿想象出各种东西。之后，我让幼儿继续将手臂作为创作材料，用水粉颜料在手臂上着色。

2、巧用针对评价，促进幼儿不断创新。

(1)建立自我评价机制，激发创造欲望。

教师除了直接对儿童的作品进行评价外，还应为幼儿提供自我评价机会，让不同水平幼儿欣赏、讨论，将自己和同伴的作品进行比较，不断发现自己和别人在创作方法和理念上的异同，以此提高孩子的绘画兴趣，激发幼儿再创造的欲望。

(2)运用启发评价，发展自主能力。

启发式评价通过提问题、暗示、联想等方法提示幼儿一些启发线索，引导幼儿积极拓宽思维、开阔思路，创作出有个性的美术作品。在幼儿美术创作过程中，教师不应用示范的方法束缚幼儿的思维。教学过程中可利用游戏启发幼儿的创造与想象能力。

如何指导幼儿进行创造性绘画表现

一、教师应改变观念，深入了解学生

传统教学只注重知识的传授，而忽视了学生个性的发展，忽视了学生的心理成长。教小学生学美术并不是要培养他们成为美术家，而是让他们在学习中陶冶情操，提高他们的各种能力，比如观察能力、绘图能力、模仿能力和创造能力。所以，教师理应多了解学生，学会尊重学生的思考。只有了解学生，尊重学生的认知规律，教师才能正确评判他们的作品。

二、教师应切实搞好教学，提高学生的创造力

美术教师是搞好美术教学的重要力量和基本依靠对象。他们道德的水平高低、能力的大小，在很大程度上会影响到美术教育的成效。在美术教学过程中，教师并不是仅仅传达他人的思想，他们要对教学内容进行精心的、创造性的加工处理，或者补充充实，并针对每个学生的具体情况，制定出相应的教学方法，从而推动学生创造力的提高。

1.采取有效合理地教学策略

学生没上学之前，很多父母看到自己的孩子能画画就会给予夸奖和鼓励，上学之后他们就会主要以学习成绩的好坏来衡量学生的能力，这样，学生的绘画天性会被慢慢的扼杀在无形之中。美术教师就必须以身作则，发挥榜样作用，通过更新教学的观念，充分利用课堂教学，不断培养与提高学生的学习积极性和创造力。

培养学生创造的意识，就是要培养他们发现、探索新鲜事物的优秀品质，这是所有创造活动的基础和前提。教师要具有勇往直前、不甘落后的进取精神，要有提高美术课新颖性的美好愿望。有创造性的美术教师经常会有灵感迸发，会不断地改进教学质量，会使自己的教学带有无穷的活力。

在课堂上，美术教师要努力为学生创造一个良好地学习气氛，支持学生充分发挥自己的想象力与创新的潜能，让学生敢说、敢想、敢做，培养学生创新的意识。

在美术教学过程中，可以将绘画与音乐结合起来。首先播放不同的音乐让学生仔细地听。在学生听每段音乐的同时，他们手中的画笔也会在纸上自由的运动，这就是音乐对绘画的启发与影响。这类体验活动的重点要放在对音乐节奏的感受上，当动听的音乐停止的时候，每个学生也完成了他们的即兴作画。然后可以把学生的作品展示在美术墙上，让学生们一起参与讨论，找出创作的相似点与不同处。这样，学生的思维就会受到了启发，他们的创新意识就会有很大程度的提高。

2.有效利用课堂以外的学习资源

课外美术资源的积极开发也是实施素质教育培养学生创造力了的重要途径之一，它不仅能使学生的视野得到扩大，进一步拓展知识，还可以有效弥补学校资源与设施的欠缺。

首先，开发家庭的美术资源，因为除了学校，学生所处的时间最长的环境就是家庭。提高学生的美术素养与创造力，这与家庭氛围的陶冶是密切相关的。教师可以指导有条件的家庭购买一些美术视频资料、书籍等，再利用家中的DVD等多媒体设备进行播放学习。此外，也可以举办一些家庭展览会、艺术会等，这样不仅活跃了家庭气氛，更让学生参与了艺术的实践。

其次，社会资源的利用和开发，能使学校所处地区的有效资源得以充分挖掘，不但可以使资源的浪费和闲置问题得以解决，又可以为培养学生的美术创造力开辟更广阔的天空。比如，学校所处的社区会有艺术团体、文化馆等单位，这其中肯定不乏绘画、美术等方面的能人和高手，教师们要和他们有充分的联系，最好就是邀请他们进学校，为学生指导或授课；也可以与社区的文化以单位联合来举办艺术节、美术节，让学生在这些活动中逐步培养创造力。

浅谈如何培养小学生的美术创造力和想象力

一、尊重幼儿，培养幼儿绘画的自信心

儿童自信心的培养最重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的自信心有着密切的关系。通过观察，我发现自信心强的孩子，他们的画面表现力特别强，想象力丰富，构图饱满，线条流畅，画面生动，色彩也丰富。而自信心弱的孩子画起画来胆小、谨慎，缺乏生动性，而且画面也较小并且空洞。对自信心较差的孩子，我们不能因为他的线条画得不直、画得不圆而批评他。当孩子们听到总控画得不好，又画错了的批评，就会更胆小，更不敢画下去甚至失去了画画的兴趣。对这些孩子，我们老师应该给予他们启发鼓励。当我遇到这些孩子的时候，我首先对他们画的图画加以肯定，并尽量多与他们交谈，通过接触，了解他们的内心世界，知道他们想表现的是什么，并设法协助他们把想表现的东西明确地表现出来。孩子们只有解决了困难，才能增强自信心，他们就会更认真地去画画，会大胆地把自己的想法表现出来，去描绘精彩的世界。

二、启发幼儿学会观察，培养审美感知能力 观察是学习和创造的基础。通过观察，培养幼儿丰富而敏锐的审美感知能力，是美术教育的关键所在。只有深入仔细地观察，才会抓住物象的特点。通过绘画让幼儿逐渐具有敏锐的观察力，增强审美感知能力，是美术教育活动所追求的目标。因此，要想辅导好幼儿画画，就要让幼儿多接触生活，引导幼儿用自己的眼睛去观察，亲身感受生活，体验大自然，从而发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆和分析，把生活中的物体用笔画出来，表现在画纸上。经过观察，幼儿能对所观察到的东西有自己的独特见解，加上在绘画过程中的情绪和想象，就会画出一幅幅有明显个性差异的作品。例如，在让幼儿画《马路上的汽车》的美术活动中，先带孩子们到马路旁，启发幼儿观察在马路上跑着的各种汽车，并采用提问的方法引导幼儿进行观察，如汽车是什么形状，由几部分组成的，各种汽车有什么不同等等。通过这样有意识的启发和观察，在孩子脑中留下了深刻的印象，进而又出示汽车的、模型等，使幼儿进一步取得表现汽车造型的知识和技能。幼儿根据自己的观察和了解，去安排画面。不一会儿，马路和各式各样的汽车就在孩子们的笔下出现了。又如画“下雨的时候”，就让幼儿在雨中亲身经历一下。幼儿对同一事物的观察所等到的感受是不同的，他们面对着街上的雨景，有的孩子看到的是人们打着雨伞或穿着雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨点落在水塘里泛起阵阵涟漪的情景，更有的孩子看到汽车开过水花飞溅的情景。由于观察和感知不同，表现的侧重点也不同，因此幼儿的作品都充满了自己独特的个性。可见画画前引导幼儿进行观察，培养他们的审美感知能力，从而诱发他们的创作动机，推动孩子们的想象和创作，可收到事半功倍的效果。

三、启发引导幼儿进行发散性思维，丰富幼儿的想象力 对生活的观察又必然导致思维中想象之阀的打开。爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要。”孩子在幼儿时期，观察力远未完善，但想象力却极强。他们对事物的认识往往是不现实、幼稚可笑的，但这恰恰是幼儿最闪光的地方。因而，教师应积极鼓励、引导，激发幼儿的潜能，着力启发幼儿进行发散性思维。通过丰富的联想和想象，把丰富的内容用一定的构图形式给予充分的刻画，形成一幅幅完美的画面。如画“鱼”，是一个很普通的课题。我让幼儿观察了鱼的生活习性以后讨论：“你们看到鱼儿在干什么呢？”小朋友的答案有很多：鱼儿在水里游来游去；小鱼在做游戏、捉迷藏……，于是我因势利导，启发幼儿进行扩散性思维：“老师想的和你们不一样，我想鱼儿正想游到海底龙宫跟美人鱼跳舞呢！”孩子们立即展开了无限的想象，“老师，我看到鱼儿变成大潜艇，带我们到海底世界游玩。”“我看到小鱼在水里开音乐会。”老师别开生面的构思，唤醒了幼儿潜意识的想象。果然，幼儿画出来的作品大胆完整而且内容丰富，没有一幅是相同的。有的画了小鱼跳出水面跳舞，有的画了我跟小鱼打电话，还有的画了鱼妈妈带着小鱼去上学。只有不断丰富幼儿的想象力，才会使他们在原有的水平上不断有新的想法，新的画法，幼儿的作品才会妙趣横生，富于儿童情趣，孩子们就会创作出许许多多出人意料的好作品，并画得那么生动有趣，充满想象力。

四、鼓励幼儿自由发挥自己的创造个性

美术的核心在于创造，创造就是表现的独特创新，区别于他人已有的内容、形式或方法。由于每一个人的审美与个性都有所不同，对同一事物美的感受和想象都不同，以至表现出来的东西也有所不同，孩子们也不例外。因此，我们不能要求幼儿依样画葫芦地临摹成人画作来抹杀孩子们独创的艺术表现和创作潜能，而应为他们创造条件，让他们在自由、宽松的环境中发挥他们的聪明才智，展示他们特有的童真创造力。我在美术教学活动的辅导中，从来不要求以幼儿画得像不像老师的范画为标准，而是让孩子在临摹老师的范画时，让他们发挥主动性，加入自己的想象，激发他们的创造性思维活动，并鼓励他们勇于创新，改变老师范画的构图，力求创作出与别人不同的作品。这样不但让孩子们去掉那种依赖老师，自己不动脑筋的坏习惯，还促进他们个性和能力的发展。例如：大班的“小小建筑师”活动中，我没有要求幼儿临摹范画，而是先引导幼儿观察不同的建筑，让幼儿了解建筑设计，即楼房都有门口、窗户、屋顶、墙等。但不同的楼房都可以有不同的外型特点：房屋有方形的、有正方形的，有竖着的长方形和横着的长方形。屋顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形……，许多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。墙上还有一些不同的花纹，门窗也有不同的装饰。根据这些特点，孩子就可以主动地进行创作。他们有的画了一排排的房屋，有的画了前后遮挡的楼房，有的画了别墅式的建筑。他们还发挥自己的创造力，在房屋上添画了各种图案。孩子们还添上与建筑相适应得环境，如云朵、树木、小鸟、花草等等，是画面更充实完美。一副副造型丰富、独特大胆地建筑设计，充分展示了幼儿的创造才能。就这样使孩子们创造的火花被点燃了，照亮了通往自由想象王国的道路。

另外，在实施以上教学辅导的同时，更应通过绘画鼓励幼儿大胆地表达自己的想法，多给他们在集体面前展示自己的机会。当他们经过努力取得成功时，就应适时给予赞扬，以提高他们的自尊心、自信心以及学习的主动性、独创性。利用课堂展示、实物投影仪等让孩子和老师在课堂共同欣赏孩子们的作品是一个比较直观、最具操作性、最受欢迎的互动形式；利用画廊专栏展示孩子的优秀作品，也是调动孩子创作积极性的有效举措。每年举行儿童美术展览，让每一个孩子都有展示自己作品的机会，可以大大提高幼儿的绘画兴趣和绘画水平。

小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革、教学中的德育渗透、电教化的教学使这门艺术面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？1.兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，甚至会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件，通过声音、图像、音乐刺激学生，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，要指导儿童画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言，天真烂漫地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定的鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力，对于那些实践性，操作性比较强的知识，应当组织学生进行练习，以助于巩固所学的知识。虽然，在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果，美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现，学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然，临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的，在教学中我们并不排除一定的“模仿”，或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段，即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性的思维创造了条件。平时也要带孩子到大自然中让他多认识新的事物，观察大自然的景象。4．“现代美术教育理论的一个重要的思想，就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提，让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中，生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此，现今的小学美术教育改革，不单是课时活动“量”上的增加，而该有“质” 上的提高。但长期以来，美术教学一直以传授技能为主，所以小学美术教学多采用简单的临摹，教师画一笔学生跟一笔的教学方式。由于儿童画画不是靠自己的观察，想象主动地去创造，而是不动脑筋地记住了教师的画法，造成了思维的惰性，影响了其想象力与创造力的发展。虽然人们已逐渐注意到美术对开发儿童智力的重要作用，但怎样实施教育却认识不足，许多教师认为只要学画画就能开发智力，却不知那种把成人的思想强加给儿童的做法，不仅不能开发儿童智力，相反还压抑儿童的个性发展，给儿童的思生想套上了枷锁，阻碍了儿童想象力的发展，阻碍了小学美术教育的前景色。5.加强培养创造思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的，而创造性思维能力的培养是重中之重。创造性思维包括很多的方面，但是小学生的思维主要是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。如，画“橘子”的教学，可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学：“桔子是什么形状的？”“还有哪些物体是圆形的呢？”（学生会回答：“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。）“请同学们把刚才说的画下来。”待到学生画差不多了，教师就剥开桔子，请学生吃，同时问：“桔子瓣像什么？”（学生会争先恐后的答道：“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……）这时，学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学，能够引起学生极大的兴趣，激发了学生思维的积极性。赞可夫说：“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的心理需要，这种教学就会变得高度有效。”6．加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。如：写生一组水果，低年级可以画一些苹果、雪梨、香蕉等形状、色彩不同的静物。高年级可进行同类物体练习。如：高年级可以画一组色彩、形状相近苹果，在相同之中找出不同。通过这种类型的练习，可极大提高学生的观察力。7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验，对美术作品进行感觉、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程”。改变美术教育中经常出现“重绘画、轻欣赏”的现象，提高学生的审美能力，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。比如说专题欣赏课、随堂欣赏课和现场欣赏课等等。8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，具体的方法和方式运用等实际本领。实际能力不能仅仅依靠书本知识获得，更需要实际学习来获得”。而通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之，我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，使美育真正成为义务教育必不可少的重要组成部分；要克服在美术教育中专业化、成人化的倾向和以教授画画为中心的纯艺术教育模式，让教学方法的多样性和实效性。有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们每个老师追求的目标。

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